1929
Charles Chaplin - Per la versatilità ed il genio nella recitazione, sceneggiatura, regia e produzione Il Circo - Chaplin era candidato come miglior attore, ma l'Academy lo escluse dalla competizione perché potesse ricevere un premio speciale.

Warner Bros - Per la produzione di Il cantante di Jazz, il primo film sonoro di rilievo, che rivoluzionò l'industria cinematografica.




1930
Furono assegnati due premi di partecipazione onoraria all'Academy per Thomas A. Edison e George Eastman.




1931
nessuno




1932
Walt Disney - Per la creazione di Topolino.




1934
nessuno




1935
nessuno




1936
D. W. Griffith - Per i suoi notevoli risultati creativi come regista e produttore e per le sue spinte innovative nel campo dell'arte cinematografica.




1937
March of Time - Per l'importanza in campo dell'industria cinematografica e per aver rivoluzionato uno dei suoi settori più importanti, il rotocalco di notizie.

W. Howard Greene, Harold Rosson - Per i risultati nella colorazione delle pellicole presso la casa di produzione Selznick International Production con il film Il giardino di Allah.




1938
Museum of Modern Art Film Library - Per il notevole lavoro svolto nel raccogliere film datati dal 1895 al presente e per aver reso disponibile al pubblico per la prima volta il significato dello studio storico ed estetico degli sviluppi dell'arte cinematografica fra le arti maggiori.

Edgar Bergen - Per la sua notevole creazione comica, Charlie McCarthy

Mack Sennett - Per i contributi duraturi alle tecniche di comicità sullo schermo, i cui principi di base sono fondamentali oggi come all'epoca della loro invenzione, L'Academy presenta un premio speciale al maestro del divertimento, allo scopritore di star ed al simpatico, gentile e comprensivo genio della commedia, Mack Sennett.

W. Howard Greene - Per la fotografia a colori di È nata una stella (placca) - Questo premio è stato raccomandato da una commissione di maestri del settore dopo aver visto tutti i film a colori creati in quell'anno.




1939
Arthur Ball - Per i suoi notevoli contributi allo sviluppo della tecnica del colore nella fotografia cinematografica.

Harry M. Warner - In riconoscimento dello spirito patriottico nella produzione di cortometraggi a carattere storico che presentavano alcuni episodi significativi delle prime lotte del popolo americano per la libertà.

Walt Disney - Per Biancaneve e i Sette Nani, riconosciuto come una significativa innovazione sullo schermo che ha affascinato milioni di persone ed è stato il pioniere in un importante campo dell'intrattenimento.

Gordon Jennings (effetti speciali), Jan Domela (assistente per gli effetti speciali), Devereaux Jennings (assistente per gli effetti speciali), Irmin Roberts (assistente per gli effetti speciali), Art Smith (assistente per gli effetti speciali), Farciot Edouart (transparenze), Loyal Griggs (assistente per le trasparenze), Loren L. Ryder (effetti sonori), Harry D. Mills (assistente per gli effetti sonori), Louis Mesenkop (assistente per gli effetti sonori), Walter Oberst (assistente per gli effetti sonori) - Per i notevoli traguardi ottenuti nella creazione di effetti speciali visivi e sonori presso la Paramount per il film Il falco del nord.

Oliver T. Marsh, Allen M. Davey - Per la produzione cinematografica a colori della Metro-Goldwyn-Mayer Sweethearts.




1940
Jean Hersholt (presidente), Ralph Morgan (presidente del comitato esecutivo), Ralph Block (primo vice-presidente), Conrad Nagel; Motion Picture Relief Fund - Riconoscimento dei notevoli servizi all'industria cinematografica negli anni passati al Motion Picture Relief Fund e dei dirigenza progressista.

Technicolor Co. - Per i suoi contributi nel portare con successo la produzione della tecnica a tre colori sullo schermo.

Douglas Fairbanks - Riconoscimento al contributo unico e notevole di Recognizing Douglas Fairbanks, primo presidente dell'Academy, allo sviluppo internazionale della cinematografia.

William Cameron Menzies - Per i notevoli traguardi nell'uso del colore con fini espressivi per gli stati d'animo drammatici nella produzione di Via col Vento (placca).




1941
Bob Hope - In riconoscimento ai suoi servizi altruistici per l'industria cinematografica.

Nathan Levinson - Per il suo notevole servizio all'industria cinematografica ed all'esercito durante questi ultimi nove anni, che ha reso possibile l'odierna mobilizzazione efficiente delle attrezzature cinematografiche per la produzione di film sull'addestramento militare.




1942
Walt Disney, William E. Garity, J. N. A. Hawkins, RCA Manufacturing Co. - Per il loro notevole contributo allo sviluppo dell'uso del suono nei film attraverso la produzione di Fantasia.
 
Leopold Stokowski (e associati) - Per i loro sorprendenti risultati nella creazione di una nuova musica visuale nella produzione Walt Disney Fantasia, nella quale hanno diffuso lo scopo del cinema come intrattenimento e forma d'arte.
 
Scott Rey - Per i suoi straordinari risultati nella produzione di Kukan, il film che testimonia la lotta cinese, compresa la fotografia effettuata con una camera a 16mm sotto le più difficili e pericolose condizioni.
 
Ministero dell'Informazione del Regno Unito - Bersaglio di stasera - Per la vivida e drammatica presentazione dell'eroismo del RAF nel film documentario.




1943
Studios MGM - Per i successi nel rappresentare lo stile di vita americano nella serie di film di Andy Hardy.

Charles Boyer - Per i suoi successi progressivi nello stabilire la French Research Foundation a Los Angeles quale fonte di riferimento.
 
Noel Coward - Eroi del mare - Il cacciatorpediniere Torrin - Per i suoi notevoli successi di produzione per il suddetto film.




1944
George Pál - Per lo sviluppo di nuovi metodi e tecniche nella produzione di brevi soggetti conosciuti come Puppetoons.




1945
Bob Hope - Per i suoi molti servizi all'Accademia (membro a vita dell'Academy of Motion Picture Arts e Sciences ).




1946
Daniel J. Bloomberg, Republic Studio, Republic Sound Department - Per la costruzione di un notevole auditorium per i musical che garantisce ottime condizioni di registrazione e combina tutti gli elementi di design acustico e ingegneristico.
 
Walter Wanger - Per il suo servizio di sei anni come Presidente dell'Academy of Motion Picture Arts e Sciences.
 
Frank Ross, Mervyn LeRoy - The House I Live In - Per il tollerante soggetto breve; prodotto da Frank Ross e Mervyn LeRoy; diretto da Mervyn LeRoy; sceneggiatura di Albert Maltz; canzone "The House I Live In" con musica di Earl Robinson e testo di Lewis Allen; con Frank Sinatra; trasmesso da RKO Radio.




1947
Ernst Lubitsch - Per i suoi meritori contributi all'arte cinematografica.

Harold Russell - Per aver portato speranza e coraggio ai compagni veterani con l'apparizione in I migliori anni della nostra vita.

Laurence Olivier - La storia di Re Enrico V e la battaglia a Agincourt in Francia - Per i suoi notevoli traguardi come attore, produttore e regista nella trasposizione cinematografica dell'Enrico V.




1948
William Nicholas Selig; Albert E. Smith; Thomas Armat; George K. Spoor - (Uno fra) il piccolo gruppo di pionieri le cui speranze verso un nuovo mezzo di comunicazione e i cui contributi al suo sviluppo durante le loro vite, spianarono la strada sul quale si è sviluppata l'industria cinematografica, dall'oscurità alla fama mondiale.

Bill & Coo - Nei quali la maestria artistica e la pazienza si fusero per la creazione di un nuovo mezzo di comunicazione e intrattenimento, il cinema.




1949
Sciuscià - Italia. L'alta qualità di questo film italiano, mostrata con eloquenza in una paese ferito dalla guerra, è una prova che lo spirito creativo può trionfare sulle avversità.
 
James Baskett - Per la sua abile e accorata caratterizzazione dello Zio Tom, amico e racconta-storie dell'infanzia nel mondo nel film Walt Disney I racconti dello Zio Tom.
 
Sid Grauman - Maestro dell'intrattenimento, che ha alzato gli standard delle esibizioni nei film.

Adolph Zukor - Un uomo che è stato definito il padre del film di genere in America, per i suoi servizi a questa industria che coprono un periodo di quarant'anni.

Walter Wanger - Per il suo spiccato servizio all'industria cinematografica nel dare staura morale nella comunità mondiale attraverso la produzione del film Giovanna d'Arco.

Monsieur Vincent - Francia. Votato dall'Academy Board of Governors come il più notevole film in lingua straniera uscito negli Stati Uniti durante il 1948.




1950
Fred Astaire - Per la sua unica maestria artistica e i suoi contributi alla tecnica del musical cinematografico.

Cecil B. DeMille - Rilevante pioniere del cinema per 37 anni di brillante direzione artistica.

Jean Hersholt - Per il rilevante contributo all'industria cinematografica.

Ladri di biciclette - Italia. Votato dall'Academy Board of Governors come il più notevole film in lingua straniera uscito negli Stati Uniti durante il 1949.




1951
Louis B. Mayer - Per il rilevante contributo all'industria cinematografica.

George Murphy - Per i soui servizi nell'interpretazione dell'industria cinematografica al paese in generale.

Au-delà des grilles - Francia/Italia. Votato dall'Academy Board of Governors come il più notevole film in lingua straniera uscito negli Stati Uniti durante il 1950.




1952
Gene Kelly - Come apprezzamento della sua versatilità come attore, cantante, regista e ballerino e specificamente per i suoi brillanti traguardi nell'arte della coreografia nei film.

Rashômon - Giappone. Votato dall'Academy Board of Governors come il più notevole film in lingua straniera uscito negli Stati Uniti durante il 1951.




1953
Merian C. Cooper - Per i suoi molteplici rinnovamenti e contributi all'arte cinematografica.

Bob Hope - Per il suo contributo alla risata nel mondo, i suoi servizi all'industria cinematografica e la sua devozione al sogno americano.

Harold Lloyd - Maestro della commedia e buon cittadino.

George Alfred Mitchell - Per il design e lo sviluppo della cinepresa che porta il suo nome e la sua continua e dominante presenza nel campo della cinematografia.

Joseph M. Schenck - Per il lungo e particolare servizio all'industria cinematografica.
Jeux interdits - Francia. Miglior film in lingua straniera uscito negli Stati Uniti durante il 1952




1954
20th Century-Fox Film Corporation - Riconoscimento all'immaginazione, alla spettacolarizzazione ed alla lungimiranza nell'introdurre il procedimento rivoluzionario conosciuto come CinemaScope.
 
Bell and Howell Co. - Per i loro traguardi pioneristici e basilari nel miglioramento dell'industria cinematografica.

Joseph Breen - Per la sua consapevole, di mentalità aperta e dignitosa gestione del Motion Picture Production Code.

Pete Smith - Per la sua spiritosa e pungente osservazione della scena americana nella sua serie di "Pete Smith Specialties".




1955
Bausch & Lomb Optical Co. - Per i loro contributi nel miglioramento dell'industria cinematografica.

Greta Garbo - Per le sue indimenticabili interpretazioni sullo schermo.

Danny Kaye - Per il suo talento unico, il suo servizio all'Academy, all'industria cinematografica e al popolo americano.

Kemp Niver - Per lo sviluppo del Renovare Process che ha reso possibile il restauro della Collezione cinematografica della Biblioteca del Congresso.

Jon Whiteley - Per la sua notevole e giovanile interpretazione ne I piccoli rapitori

Vincent Winter - Per la sua notevole interpretazione ne I piccoli rapitori.
 
Jigokumon - Giappone. Miglior film in lingua straniera uscito Stati Uniti durante il 1954.




1956
Miyamoto Musashi Giappone. Miglior film in lingua straniera uscito Stati Uniti durante il 1955.




1957
Eddie Cantor - Per il particolare servizio all'industria cinematografica.




1958
Society of Motion Picture and Television Engineers - Per i loro contributi nello sviluppo dell'industria cinematografica.

Broncho Billy Anderson - Pioniere del cinema, per i suoi contributi allo sviluppo del cinema come intrettenimento.




1959
Charles Brackett - Per il notevole servizio all'Academy.
B. B. Kahane - Per il particolare servizio all'industria cinematografica.
Maurice Chevalier - Per i suoi contributi al mondo dell'intrattenimento in più di mezzo secolo.




1960
Lee De Forest - Per le sue invenzioni pioniristiche che permisero il sonoro nella cinematografia.

Buster Keaton - Per il suo talento che ci ha regalato commedie immortali sullo schermo.




1961
Gary Cooper - Per le sue numerose interpretazioni memorabili sullo schermo e per la riconoscibilità internazionale che lui, come individuo, ha dato all'industria cinematografica.

Stan Laurel - Per la sua creatività pionieristica nel campo della commedia cinbematografica.




1962
Fred L. Metzler - Per la dedizione e il notevole servizio reso all'Academy of Motion Picture Arts e Sciences.

Jerome Robbins - Per i suoi brillanti risultati nell'arte della coreografia nei film.

William L. Hendricks - Per il suo notevole e patriottico servizio reso con il soggetto, la sceneggiatura e la produzione del film sul Corpo della Marina, A Force in Readiness, che ha dato onore all'Academy ed all'industria cinematografica.




1963
nessuno




1964
nessuno




1965
William Tuttle - Per i notevoli risultati nel campo del trucco per Le 7 facce del Dr. Lao.




1966
Bob Hope - Per l'unico e particolare servizio reso alla nostra industria ed all'Academy.




1967
Yakima Canutt - Per i risultati come controfigura e per lo sviluppo di espedienti di sicurezza per proteggere ovunque gli stunt men.

Y. Frank Freeman - Per l'inusuale e notevole servizio reso all'Academy durante i suoi trent'anni a Hollywood.




1968
Arthur Freed - Per il particolare servizio reso all'Academy e la produzione di 6 rinomate spettacoli televisive degli Academy Awards.




1969
Onna White - Per i suoi notevoli traguardi nel campo della coreografia in Oliver!.

John Chambers - Il pianeta delle scimmie - Per i notevoli risultati nel trucco del film.




1970
Cary Grant - Per la sua unica padronanza nell'arte della recitazione cinematografica con il rispetto e l'affetto dei suoi colleghi.




1971
Lillian Gish - Per la superlativa capacità artistica e per il particolare contributo al progresso della cinematografia.

Orson Welles - Per la superlativa capacità artistica e la versatilità nella creazione di pellicole cinematografiche.




1972
Charlie Chaplin - Per l'incalcolabile effetto che ha ottenuto rendendo la cinematografia la forma di arte di questo secolo.




1973
Charles S. Boren - Leader per 38 anni dell'industria del lavoro illuminato e architetto della sua politica di non-discriminazione. Con tutto il rispetto e l'affetto di coloro che hanno lavorato nei suoi film.

Edward G. Robinson - Che ha ottenuto la grandezza come attore, un patron delle arti e un cittadino dedito... insomma un uomo del Rinascimento. Dai suoi amici nell'industria che ama.




1974
Henri Langlois - Per la sua devozione all'arte cinematografica, i suoi abbondanti contributi nella preservazione del suo passato e la sua fede inamovibile nel futuro.

Groucho Marx - In riconoscimento della sua brillante creatività e per gli ineguagliabili progressi raggiunti nell'arte della commedia cinematografica dai Fratelli Marx.




1975
Howard Hawks - Un maestro della cinematografia americana i cui sforzi creativi mantengono una posizione distinta nel mondo del cinema

Jean Renoir - Un genio che con grazia, responsabilità e invidiabile devozione attraverso film muti, sonori, di genere, documentari e televisione, ha guadagnato l'ammirazione mondiale.




1976
Mary Pickford - In riconoscimento dei suoi unici contributi all'industria cinematografica e lo sviluppo della cinematografia come mezzo di comunicazione artistica.




1977
nessuno




1978
Margaret Booth - Per il contributo eccezionale all'arte del montaggio nell'industria cinematografica.




1979
Museum of Modern Art, Dipartimento del Cinema - Per il contributo che ha dato alla percezione pubblica del cinema come forma d'arte.

Walter Lantz - Per aver portato gioia e ilarità in ogni parte del mondo attraverso i suoi unici film animati.

Laurence Olivier - Per la sua intera opera, per gli unici traguardi della sua intera carriera ed il suo contributo nell'arco di tutta la vita all'arte cinematografica.

King Vidor - Per i suoi incomparabili risultati come creatore e innovatore cinematografico.




1980
Hal Elias - Per la sua dedizione e il particolare servizio reso all'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.

Alec Guinness - Per i progressi nell'arte della recitazione sul grande schermo attraverso una lunga serie di memorabili e superlative interpretazioni.




1981
Henry Fonda - L'attore consumato, come riconoscimento ai suoi brillanti conseguimenti e durevoli contributi all'arte cinematografica.




1982
Barbara Stanwyck - Per la sua superlativa creatività e il contributo unico all'arte della recitazione sul grande schermo.




1983
Mickey Rooney - Come riconoscimento ai suoi 50 anni di versatilità in una grande varietà di interpretazioni memorabili.




1984
Hal Roach - Come riconoscimento al suo record ineguagliato di meritevoli contributi alla forma d'arte del cinema.




1985
The National Endowment for the Arts, in riconoscimento del suo 20° anniversario dell'impegno dedicato a coltivare l'attività artistica e creativa in ogni campo delle arti.
James Stewart, per i suoi cinquanta anni memorabili di spettacolo, per i suoi alti ideali sia dentro che fuori lo schermo, con rispetto e affetto dei suoi colleghi.




1986
Paul Newman, in riconoscimento delle sue innumerevoli memorabili ed irresistibili interpretazioni e per la sua integrità personale e dedizione alla sua arte.




1987
Alex North, in riconoscimento delle sue brillanti capacità artistiche nella creazione di memorabili musiche per una miriade di film notevoli.

Ralph Bellamy, per la sua unica abilità artistica e per la sua meritevole carriera nella professione di attore.




1989
Eastman Kodak Co., per i 100 anni di esistenza e di successi.

National Film Board of Canada, in riconoscimento del suo cinquantesimo anniversario e del suo impegno dedicato alla realizzazione di un'attività artistica, creativa e tecnologica e del suo merito in ogni campo del cinema.




1990
Akira Kurosawa, per i suoi lavori cinematografici che hanno ispirato, deliziato, arricchito ed intrattenuto il pubblico mondiale e influenzato i registi di tutto il mondo.




1991
Sophia Loren, per una carriera ricca di film memorabili che hanno dato maggiore lustro alla nostra forma d'arte.

Myrna Loy, Per i suoi conseguimenti in carriera.




1992
Satyajit Ray, per la sua rara maestria nell'arte cinematografica e per il suo profondo atteggiamento umanitario, che ha avuto un'influenza indelebile sui cineasti e sul pubblico di tutto il mondo.




1993
Federico Fellini, in riconoscimento dei suoi meriti cinematografici che hanno entusiasmato e intrattenuto il pubblico mondiale.




1994
Deborah Kerr, un'artista dalla impeccabile grazia e bellezza, un'attrice dedicata che ha condotto la sua carriera cinematografica sempre con perfezione, disciplina ed eleganza.




1995
Michelangelo Antonioni




1996
Kirk Douglas, per i cinquanta anni di forza creativa e morale nella comunità cinematografica.

Chuck Jones, per la creazione dei classici dell'animazione che hanno portato gioia al mondo intero per mezzo secolo.




1997
Michael Kidd, in riconoscimento al suo servizio nell'arte della danza portata sul grande schermo.

Joe Lombardi, per celebrare i suoi 50 anni nell'industria del cinema. La sua esperienza e la sua guida nel campo della pirotecnica e degli effetti speciali, insieme all'intransigente attenzione per la sicurezza sul set, hanno oggi definito gli standard adottati dai tecnici degli effetti speciali (Premio della Commissione).




1998
Stanley Donen, in apprezzamento di un corpus di opere segnate dalla grazia, dall'eleganza, dallo spirito e dall'originalità visiva.




1999
Elia Kazan, in riconoscimento al suo indelebile contributo all'arte della regia cinematografica.




2000
Andrzej Wajda, in riconoscimento alle cinque decadi di straordinaria regia.




2001
Jack Cardiff, maestro delle luci e del colore.

Ernest Lehman, in apprezzamento alla gran varietà d'opere.




2002
Sidney Poitier, in riconoscimento all'incredibile realizzazione come artista e come essere umano.

Robert Redford, attore, regista, produttore, creatore del Sundance, una vera ispirazione per i registi indipendenti e innovativi da ogni parte del mondo.




2003
Peter O'Toole, il cui indelebile talento ha lasciato traccia nella storia del cinema con alcune delle sue memorabili interpretazioni.




2004
Blake Edwards, in riconoscimento alle sue sceneggiature, regie, e produzioni che hanno fornito una straordinaria quantità d'opere per il cinema.




2005
Sidney Lumet, in riconoscimento ai suoi brillanti servizi come sceneggiatore, creatore e artista del cinema.




2006
Robert Altman, per una carriera che ha ripetutamente reinventato la forma dell'arte e ha ispirato registi e pubblico.




2007
Ennio Morricone, per i suoi magnifici e multisfaccettati contributi nell'arte della musica per film.




2008
Robert F. Boyle, in riconoscimento di una delle più grandi carriere cinematografiche nella produzione di scenografie.




2010
Lauren Bacall, Roger Corman e Gordon Willis